Gianfranco Ferre' - история архитектора в мире моды.

Всем привет!

Сегодня хочу продолжить рассказывать вам о талантливых итальянцах в мире моды. К тому же, есть подходящий повод - в Милане в Palazzo Reale проходит выставка, посвященная знаменитому дизайнеру Джанфранко Ферре, которую я собираюсь вам показать.

Ферре очень часто называли "архитектором итальянской моды" и это не случайно. Он родился жарким летом 1944 года в Леньяно, маленьком городишке, что находится совсем недалеко от столицы Ломбардии, и поэтому совсем неудивительно, что получать высшее образование молодой человек предпочел в Политехническом Институте Милана, где он и получил диплом архитектора в 1969 году.

Будущий архитектор увлекался во время студенчества изготовлением аксессуаров и бижутерии, которые он дарил своим подругам и сокурсницам, и однажды, совершенно случайно, их заприметила владелица одного из самых авангардных модных бутиков в Милане, обладательница проницательного взгляда и несомненного чутья на таланты. Очарованная дизайном и мастерством изготовления, она способствует выставлению этих изделий в шоуруме своих знакомых, где они и попались на глаза, опять же благодаря воле случая, одному из редакторов модных журналов. Таким образом, аксессуары от Ферре, в конце концов, оказываются на обложке. Впечатляющее начало, вам так не кажется?

После такого дебюта будущее молодого человека было предопределено. Мир моды захватил Ферре и не отпускал его больше до конца жизни. Сначала была работа для компании "San Giorgio Impemeabili", благодаря которой Джанфранко отправился в свое первое путешествие в Индию. Он был околдован и очарован этой страной, которая стала его страстью, его неизменным учебником жизни, которая вдохновляла его и, раз за разом, помогала раскрывать творческий потенциал своими красками, запахами, формами.

В 1974 году, после достаточно продолжительного времени работы на других, приходит время для его собственных коллекций и показов, благодаря чему Ферре находит себе спонсора и соучредителя, и в 1978 году основывает свою собственную компанию - Gianfranco Ferre'. В октябре того же года проходит и его первый официальный показ в красивейшем отеле Милана - "Principe di Savoia".

Ферре пробует себя во всем - в 1982 году стартует линия мужской одежды, затем выходит линия аксессуаров, а в 1986 году он начинает участвовать в показах Высокой моды в Риме. Также дизайнер становится преподавателем курса "Дизайн одежды" и активно помогает разрабатывать учебные программы для нового учебного заведения - Академии Домус в Милане.

В 1989 году итальянского модельера назначают главным дизайнером самого престижного и уважаемого французского модного дома - Cristian Dior. 

Ферре проработает там 7 лет, однако в 1996 году все же оставляет прославленный дом для того, чтобы сосредоточиться на своей собственной линии. Оставляет со слезами на глазах и печалью в сердце, но его собственный дом, стремительно развивающийся, не оставляет времени на другие проекты. "Столько возможностей. Но жизнь только одна. К тому же, у меня есть определенные обязательства", так он объяснит публике и клиентам свое решение.

Через десять лет плодотворной работы, в марте 2007 года Ферре назначают президентом Академии Изящных Искусств Брера. А в июне того же года талантливого художника не стало. Мир моды еще долго оплакивал потерю одного из своих гениев.

Некоторые эксперты высказывают такую мысль, что весь фундамент знаменитой итальянской моды был заложен всего тремя талантливыми модельерами - Ферре, Армани и Версаче. Именно эти трое сделали так, чтобы в этикетку Made in Italy влюбился весь мир. 

La camicia bianca secondo me 

(Белая рубашка с моей точки зрения)

Фирменным знаком мастера стала белая блуза. К этой теме Ферре обращался в каждой своей коллекции и всегда его подход был абсолютно нетривиальным и неожиданным. Летящий шифон, прозрачная органза, строгая тафта, оборки, складки, драпировки, кружево - у его фантазии просто не было границ. Во многих образцах отчетливо чувствуется дыхание Индии и ее традиционной одежды, но переосмысленной вдумчивым европейцем.

Всегда очень интересно следить как идея воплощается в реальность.

Не передать словами как для начинающих дизайнеров интересно посещать подобные выставки. Увидеть своими глазами эскизы мастера, его пометки, настоящие вещи, где можно рассмотреть каждую деталь вплоть до последней нитки - это дорогого стоит и очень вдохновляет.

Печально, но дом GF Ferre' в Италии больше не существует. Есть только компании, работающие по уже проданным лицензиям на это имя, и о былой славе, к сожалению, говорить уже не приходится.

Вот и все на сегодня. Надеюсь вам понравилось. До скорого!

P.S. Выставка в Милане организована благодаря помощи Фонда Джанфранко Ферре (Fondazione Gianfranco Ferre'), который занимается сохранением его наследия и архивов. 

www.fondazionegianfrancoferre.com

Marc Chagall. Искусство летать.

Всем привет!

Как вы все знаете, я люблю искусство, музеи, выставки и т.д. Сегодняшний текст написан под впечатлением от выставки-ретроспективы Марка Шагала. Поскольку фотографировать в музее нельзя, использую некоторые свои фотографии, а фото картин - с официальных сайтов. Но работы художника вы сможете легко найти и сами, просто набрав его имя через поисковик. Я же поделюсь с вами своими личными впечатлениями от увиденного и, может быть, кого-нибудь заинтересую полюбопытствовать, а что же это за художник такой.

Итак, друзья, Марк Шагал.

На входе. Наушники - аудиогид.

Выставка Марка Шагала в Palazzo Reale в Милане - это одна из множества замечательных возможностей, которые предоставляет пребывание в этом городе. Это также значительное событие и для местной общественности, потому что выставка-ретроспектива вобрала в себя лучшие из работ художника, написанные им в течение всей его жизни. Для того чтобы организовать такую экспозицию, организатором пришлось договариваться с самыми крупными музеями Европы и Америки, а также частными коллекционерами. Удалось им заполучить даже редкие картины, которые, ввиду своей хрупкости, не путешествуют практически никогда.

У этого художника, как в общем-то у всех великих личностей 20 века, непростая судьба. Кто бы мог подумать, что у еврейского грузчика и лавочницы, в затерянном где-то на просторах Российской Империи городке Витебске, родится один из величайших русских авангардистов и колористов двадцатого столетия? 

Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником.

Марк Шагал

Но если, как говорится, Бог поцеловал в темечко при рождении, то никакие социальные препятствия уже не остановят. Даже, наоборот, именно происхождение художника дало ему все основные символы и образы, которые он на протяжении своей жизни неизменно интерпретировал в своих работах.

Его время было смутным. Революция не может быть простой эпохой по определению. Потом война (Первая Мировая). Потом приход к власти Гитлера, а художник в это время проживает в Европе. Он не мог поверить в то, что происходило до последнего. И снова война. Эмиграция в Америку. Эмиграция принесла главную потерю его жизни - скончалась его жена, его любовь и муза - Белла. Потом он будет еще дважды женат. Он вернется в любимую Францию, он будет много и плодотворно работать. Он побывает в СССР, где пройдет выставка его работ. Художник скончается в возрасте 98 лет, после целого дня работы, в лифте. В полете, который был таким характерным сюжетом многих его картин.

Чтобы искусство понимать, необходимо его познавать, т.е. изучать. Потому что практически всегда и непременно одно вытекает из другого, один стиль сменяется другим. Хотя бы потому, что столетиями художники учились на работах своих предшественников. Искусство 20 века - еще сложнее. Смыслы становятся сложнее. События развиваются стремительней. Жизнь кипит, как большой бурлящий котел, где замешиваются все монументальные эпохальные сдвиги, которые принесло нам это неспокойное столетие. Искусство отдаляется от реальности, от плоскости двухмерного пространства, в этом больше нет смысла, ведь изобретена фотография.

Но Шагала сложно привязать даже к какому-нибудь стилю 20-го века. Он - своя особая вселенная. Чтобы понять его работы, можно немножко познакомиться с его биографией.

Но на самом деле не нужно даже это.

Потому что Большое искусство - это не про разум, не про понимание. Это всегда - про эмоции и чувства, которые в вас вызывают полотна. 

Шагал медленно, но верно затягивает вас в придуманный им мир. Мир цвета, света и ассоциаций. А еще чувств. Вот любовь, например. Любовь окрыляет, любовь окрашивает все вокруг в яркие краски. И возлюбленные на его полотнах взлетают в прямом смысле этого слова. Потому что от любви бабочки в животе, от любви летают. Как-то так.

Смерть же, делит все на до и после. На полотнах о смерти - диагонали. Портрет-посвящение умершему брату - память. В памяти художника брат играет на музыкальном инструменте, полностью отдается ему. Смерть окрашивает его кожу в неестественные искаженные цвета. Но эмоция музыканта, находящегося в плену музыки, ей неподвластна.

Шагал был евреем. Но родился он в России. В его картинах через сознание художника, создавшего их, навсегда впечатан особый культурный код. Когда смотришь на них, несмотря на разность эпох, все равно его считываешь. Потому что это наш код. Людей, родом из СССР, таких разных, но все же объединенных единым культурным пространством. И эта связь чувствуется до сих пор. Это может быть просто форма стула. Но ты знаешь этот стул, потому что он был в твоей жизни, потому что такой ты видел где-то, то ли у знакомых, живших в старом доме, то ли где-то в деревне какой-то, то ли в старом гардеробе еще более старого театра. Или, вот например, текстиль. Шагал тщательно изображал все рисуночки и орнаменты. Они может быть другие сами по себе. Но цвет, сочетание цветов. Что-то неуловимо знакомое. Революция стерла и уничтожила целый класс, по сути целый мир. Но что-то осталось неизменным и советская текстильная промышленность с удовольствием использовала те самые, старинные исконно русские орнаменты. Только не говорите, что у вашей мамы или бабушки не было такого шерстяного платка. Потому что все и у всех было одинаковое. Если не верите, пересмотрите Иронию судьбы.

А больше всего в картинах Шагала задевает за живое цвет. Цвет, который живет и льется с полотен прямо на тебя. Цвет жизненной энергии художника, который был улыбчив, обаятелен и просто умел любить. Он обожал свою первую жену и нежно любил двух последующих, он любил Родину и свой родной Витебск, который проступает на его полотнах даже через пейзажи Парижа. Он оставался верен своей религии и своим традициям, которые символами живут на его аллегоричных картинах. 

Костюмы к балетным постановкам

Иллюстрация к "Мертвым душам" Гоголя

Он дарил нам эти жизнерадостные цвета надежды. Как они выжили в его сознании после всех ужасов войны и фашизма? Пусть он и избежал трагической судьбы многих евреев, но он ведь знал. Не мог не знать.
После смерти жены он не берет кисти в руки в течение 9 месяцев. А потом создает красочные иллюстрации к "Тысяче и одной ночи". Видимо цвет и краски были его спасением.

Роспись потолка Парижской оперы

А сам он говорил, что источником его силы и творчества была любовь. 

Поэтому воспринимать странное и необычное творчество этого улыбчивого человека нужно только открытым сердцем, эмоционально. Если подходить иначе - то для вас это будет просто несерьезная детская, ребяческая мазня. 

Спасибо, что дочитали, до скорого!

P.S. Фотографии работ с сайтов www.marc-chagall.ru и www.m-chagall.ru