Gianfranco Ferre' - история архитектора в мире моды.

Всем привет!

Сегодня хочу продолжить рассказывать вам о талантливых итальянцах в мире моды. К тому же, есть подходящий повод - в Милане в Palazzo Reale проходит выставка, посвященная знаменитому дизайнеру Джанфранко Ферре, которую я собираюсь вам показать.

Ферре очень часто называли "архитектором итальянской моды" и это не случайно. Он родился жарким летом 1944 года в Леньяно, маленьком городишке, что находится совсем недалеко от столицы Ломбардии, и поэтому совсем неудивительно, что получать высшее образование молодой человек предпочел в Политехническом Институте Милана, где он и получил диплом архитектора в 1969 году.

Будущий архитектор увлекался во время студенчества изготовлением аксессуаров и бижутерии, которые он дарил своим подругам и сокурсницам, и однажды, совершенно случайно, их заприметила владелица одного из самых авангардных модных бутиков в Милане, обладательница проницательного взгляда и несомненного чутья на таланты. Очарованная дизайном и мастерством изготовления, она способствует выставлению этих изделий в шоуруме своих знакомых, где они и попались на глаза, опять же благодаря воле случая, одному из редакторов модных журналов. Таким образом, аксессуары от Ферре, в конце концов, оказываются на обложке. Впечатляющее начало, вам так не кажется?

После такого дебюта будущее молодого человека было предопределено. Мир моды захватил Ферре и не отпускал его больше до конца жизни. Сначала была работа для компании "San Giorgio Impemeabili", благодаря которой Джанфранко отправился в свое первое путешествие в Индию. Он был околдован и очарован этой страной, которая стала его страстью, его неизменным учебником жизни, которая вдохновляла его и, раз за разом, помогала раскрывать творческий потенциал своими красками, запахами, формами.

В 1974 году, после достаточно продолжительного времени работы на других, приходит время для его собственных коллекций и показов, благодаря чему Ферре находит себе спонсора и соучредителя, и в 1978 году основывает свою собственную компанию - Gianfranco Ferre'. В октябре того же года проходит и его первый официальный показ в красивейшем отеле Милана - "Principe di Savoia".

Ферре пробует себя во всем - в 1982 году стартует линия мужской одежды, затем выходит линия аксессуаров, а в 1986 году он начинает участвовать в показах Высокой моды в Риме. Также дизайнер становится преподавателем курса "Дизайн одежды" и активно помогает разрабатывать учебные программы для нового учебного заведения - Академии Домус в Милане.

В 1989 году итальянского модельера назначают главным дизайнером самого престижного и уважаемого французского модного дома - Cristian Dior. 

Ферре проработает там 7 лет, однако в 1996 году все же оставляет прославленный дом для того, чтобы сосредоточиться на своей собственной линии. Оставляет со слезами на глазах и печалью в сердце, но его собственный дом, стремительно развивающийся, не оставляет времени на другие проекты. "Столько возможностей. Но жизнь только одна. К тому же, у меня есть определенные обязательства", так он объяснит публике и клиентам свое решение.

Через десять лет плодотворной работы, в марте 2007 года Ферре назначают президентом Академии Изящных Искусств Брера. А в июне того же года талантливого художника не стало. Мир моды еще долго оплакивал потерю одного из своих гениев.

Некоторые эксперты высказывают такую мысль, что весь фундамент знаменитой итальянской моды был заложен всего тремя талантливыми модельерами - Ферре, Армани и Версаче. Именно эти трое сделали так, чтобы в этикетку Made in Italy влюбился весь мир. 

La camicia bianca secondo me 

(Белая рубашка с моей точки зрения)

Фирменным знаком мастера стала белая блуза. К этой теме Ферре обращался в каждой своей коллекции и всегда его подход был абсолютно нетривиальным и неожиданным. Летящий шифон, прозрачная органза, строгая тафта, оборки, складки, драпировки, кружево - у его фантазии просто не было границ. Во многих образцах отчетливо чувствуется дыхание Индии и ее традиционной одежды, но переосмысленной вдумчивым европейцем.

Всегда очень интересно следить как идея воплощается в реальность.

Не передать словами как для начинающих дизайнеров интересно посещать подобные выставки. Увидеть своими глазами эскизы мастера, его пометки, настоящие вещи, где можно рассмотреть каждую деталь вплоть до последней нитки - это дорогого стоит и очень вдохновляет.

Печально, но дом GF Ferre' в Италии больше не существует. Есть только компании, работающие по уже проданным лицензиям на это имя, и о былой славе, к сожалению, говорить уже не приходится.

Вот и все на сегодня. Надеюсь вам понравилось. До скорого!

P.S. Выставка в Милане организована благодаря помощи Фонда Джанфранко Ферре (Fondazione Gianfranco Ferre'), который занимается сохранением его наследия и архивов. 

www.fondazionegianfrancoferre.com

Brand History. Mango.

Всем привет!

У нас тут неделя моды вовсю идет - показы, презентации, знаменитые дизайнеры.

А я вдруг задумалась.

Наши мамы, жившие в эпоху советского дефицита, испытывали большие проблемы с "шопингом", так сказать. Если послушать их рассказы о том времени, то становится ясно, что в магазинах абсолютно ничего нормального купить было нельзя, выкручивались как могли, перешивали, перелицовывали, вязали, чего только не придумывали. Помимо того, чтобы просто одеться, все для того, чтобы хоть как-то выделиться, не ходить безликой серой массой.

Нам с вами, поколению их дочек, такие проблемы, отчасти, неведомы. Сначала нас спасала и одевала барахолка с ее неисчерпаемыми, но безымянными турецкими и китайскими ресурсами, а теперь мы массово переключились на популярные молодежные бренды.

Так вот, а в чем же заключается феномен этих самых брэндов? Кто они? Откуда они пришли? И почему мы вдруг массово стали в них одеваться?

Подумала я над этим и решила сделать серию постов о самых известных марках, в которые мы с вами любим принарядиться, о том откуда они пришли, какова их философия, их стиль. Кто занимается дизайном и как все это приходит на наш рынок.

Начнем с хорошо всем знакомого испанского бренда - MANGO.

Если пересказать историю марки в двух словах, то началось все в Барселоне в 1984 году, куда приехали два турецких молодых человека - Исаак и Нахман Андик. Они открыли небольшой магазинчик на одной из улиц города, а название придумали после поездки на Филиппины, где им приглянулся плод манго. Имя они это выбрали, потому что оно простое, легко пишется, легко запоминается и одинаково читается на многих языках мира. Специализировались на одежде для молодых девушек, среднего класса, желающих стильно выглядеть и выделяться на фоне всех остальных. Производили первоначально в Испании, потом перенесли производство в Китай, страны Юго-Восточной Азии, Индию и Северную Африку. Бизнес развивался быстро, стали продавать франшизы и довольно быстро вышли на международный уровень.

Секрет успеха заключался в совершенно новой для конца 80-х годов концепции бизнеса. Три кита этого подхода звучат так: предлагать качественную одежду по приемлемым ценам, следуя новейшим модным тенденциям; производить продукцию в странах с более дешевой рабочей силой; использовать компьютерные системы контроля на всех этапах - начиная от производства и до конечных продаж. Бизнес-миссия Манго, кстати, сформулирована достаточно четко и конкретно - "Быть представленными в каждом городе на планете". Начав экспансию на мировые рынки в 1992 году, Манго, в конце концов, добрались и до Казахстана. Самым первым в Алматы был магазин на улице Жибек Жолы, если помните.

Это не он, это один из магазинов в Милане))

Что же касается дизайна этой одежды, то процесс выглядит примерно так. Каждый год производят 4 основных коллекции. Сначала дизайнеры просматривают все мировые тренды, посещают профессиональные выставки, отслеживают все показы. Затем они выбирают основные темы и темы второстепенные, которые будут формировать коллекцию. Следом, идет процесс выбора тканей и создания лекал, после чего создается вся техническая документация - размерный ряд и все такое. После этого на фабриках отшиваются прототипы для коллекции, из которых уже, в свою очередь, выбираются модели, которые будут представлены в магазинах.

Иногда к творческому процессу подключаются известные дизайнеры. Например, к сотрудничеству с Mango привлекался такой известный дизайнер вечерних платьев, как Зухар Мурад (Zuhair Murad). Официально главным дизайнером марки является американец - Адам Липпс, но он является скорее руководителем большой команды дизайнеров.

Для увеличения объема продаж и привлечения новых покупателей к съемкам в рекламных роликах компания привлекает известных личностей, таких как - Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Клаудия Шиффер, Мила Йовович, Пенелопа Крус, Скарлетт Йоханссон и др.

Ну я, конечно, не Наоми Кэмпбелл, но тоже ничего))

Такова теория. На практике же, мы, в каком-то смысле вернулись к тому, с чего начинали - к безликой серой массе. Сравнивать с эпохой советского дефицита, конечно, не совсем корректно, но факт остается фактом - ни о каком особенно продуманном дизайне, ни о более или менее дорогих материалах речи здесь не идет. И дело даже не в том, что такие марки никогда не предлагают платьев из натурального шелка, например. Потому что они предлагают, но само качество этого натурального шелка будет самым низким из всех возможных. Дешевизна сырья и дает возможность устанавливать приемлемый уровень цен.

Однако, я не говорю о том, что это плохо. Просто к формированию своего гардероба нужно подходить с умом. Вещи таких марок, как Манго, являются вещами короткого жизненного цикла и относятся к быстрой моде. То есть, мы с вами их покупаем и заменяем довольно часто, потому что они достаточно быстро изнашиваются. Тем не менее, хорошие базовые вещи можно и нужно искать именно в таких магазинах. Вот вам в помощь хорошая статья на эту тему.

В Милане есть несколько относительно больших магазинов Mango. Там есть и мужские, и женские, и детские коллекции, аксессуары. Вещи меняются часто - каждые несколько недель появляется что-нибудь новенькое. Помимо сезонных распродаж в Манго устраивают выходные скидок и продают отдельные артикулы со скидкой до 30%.

Я проторчала в примерочной целый час, наверное, изучая этикетки и внутренности, пока ко мне не заглянула обеспокоенная девушка-консультант. Но ничего мне так и не приглянулось. Пойду в следующий магазин. Пойду к основному конкуренту - в Zara. А вы мне напишите в комментариях какие вещи вы обычно покупаете в Манго.

Официальный сайт компании - www.mango.com

Backstage CoSTUME NATIONAL Milano Moda Uomo F/W2015.

Привет, читатели!

Сегодня у меня для вас кое-что действительно интересное. Кто из настоящих модников не мечтал побывать за кулисами fashion show? На так называемом backstage показа - т.е., проще говоря, за кулисами. Всем, кому интересно - добро пожаловать на backstage одного из показов в рамках последней недели моды в Милане - Milano Moda Uomo F/W 2015 (мужская неделя моды Осень-Зима 2015). 

Напомню, что недели моды всегда бегут впереди паровоза на один сезон, поэтому в январе-марте мы смотрим осенне-зимние коллекции, а в июне-сентябре - весенне-летние. Тому есть веская причина - коллекцию надо запустить в производство и успеть отшить к нужному сезону.

Я приглашаю вас заглянуть за кулисы показа CoSTUME NATIONAL - это итальянский бренд, базирующийся в Милане, и созданный выпускником той самой Академии Изящных Искусств Брера, о которой я вам рассказывала здесь. Имя основателя модной марки - Эннио Капаза, прежде чем создать свой собственный бренд, он по окончании учебы уехал в Токио, где набирался опыта в компании Yohji Yamamoto.

Проходят показы CoSTUME NATIONAL в довольно необычном месте. Это старое заводское помещение, которое находится в бывшем индустриальном районе Милана и которое было переделано в выставочное пространство. Еще это помещение часто используют для репетиций артисты La Scala. Мной было даже обнаружено специальное помещение для оркестра. Высокие потолки и большие окна образуют пространство воздуха и света, а металлические конструкции, трубы и большие вентиляторы добавляют определенного техногенного колорита. В общем, прекрасное место для представления мужской коллекции, учитывая, что стиль бренда очень емко описан в статье NewYorkTimes - "They're doing timeless dressing for a post-rock-and-roll guy, a guy who's experienced rock-and-roll. Your father didn't. You have. And you never get it out of your head: the guy in black always gets the girl.'' Если попытаться выразить это на русском в двух словах, то это стиль такого элегантного рок-н-рольщика в черном))

Модная публика в ожидании

Собственно, сам backstage или "закулисы" показа располагался в многочисленных коридорах и подсобных помещениях, сопряженных с основным выставочным пространством.

Теперь о том, как на backstage оказалась я. Дело в том, что студентов школ моды и дизайна используют в качестве бесплатной рабочей силы. Помимо армии визажистов и парикмахеров, которые создают образ моделям, желательно чтобы был еще кто-нибудь, кто поможет моделям одеться и переодеться в максимально сжатые сроки. Нанимать для этого целую толпу стилистов, согласитесь, довольно-таки нерентабельно, а студенты делают это с превеликим удовольствием, заодно окунаясь в атмосферу настоящего мира моды. По этому поводу еще, кстати, должна отметить, что модели одеться сами, конечно, могут, а вот проследить, что куда заправить, как завязать галстук, какие пуговицы застегнуть, а какие нет, на какое плечо одеть сумку - все это оставляют на совесть vestirista - одевающего, если вольно переводить это слово на русский.

Перед показом нам прислали устрашающее письмо о том, что прийти мы должны непременно вовремя, краситься сильно ни в коем случае нельзя (можно случайно запачкать вещи), никаких мешающих крупных аксессуаров и каблуков и, самое главное, строго настрого запрещено фотографировать все, что там происходит, иначе охрана имеет право выставить нас за дверь. Ну мы все, конечно, прочитали это письмо и послушались)) В плане фото и видеосъемки правило было, по меньшей мере, странное, потому что снимали за кулисами, на самом деле, все кому не лень. Это помимо официальных фотокорреспондентов и телевизионщиков.

Что меня приятно удивило - это достаточно четкая организации действа. Никакой беготни и суеты не наблюдалось, каждый четко исполнял свою роль. Сначала колдовали визажисты и парикмахеры, в это время настраивали свет и звук. Затем прошла репетиция - ребят и, кстати, девушек (как оказалось мужские показы разбавляют прелестными женскими созданиями) прогнали пару раз в строгой последовательности. Состав моделей на модных шоу потрясающе интернациональный, присутствуют все возможные типажи лиц, поэтому все переговоры за кулисами ведутся на английском языке. Берите на заметку, хотите в модели - учите английский!

Визажисты красят моделям не только лица, но и руки. Это нужно для того, чтобы не проступала краснота на тыльной стороне ладони и фотографии получались красивыми. А девчонкам маскируют также и коленки))

За кулисами есть абсолютно все необходимое на случай, если вдруг понадобится подправить модели одежды - утюг, швейная машинка и даже манекен.

Ребята-модели, как я уже говорила, приезжают со всех концов света. Снимают квартиру, кооперируясь по несколько человек. У многих я заметила карту Милана - помогает ориентироваться на местности. В день у моделей может быть несколько показов. Парни все, за редкими исключениями, очень молодые, я бы даже сказала, юные)) и худые.

Моего красавца звали Андреас, он из Дании. Высокий голубоглазый блондин, если кому интересно)) Выход у него был один, так что мне предстояло его раздеть, а потом одеть только один раз. Look наш тоже был простой, так что проблем не возникло.

Парням в плане переодевания, конечно, проще. А вот девушкам приходилось сверкать всеми своими прелестями в помещении битком забитом людьми. Но они привыкшие - работа такая.

Помимо фотографии, на которой был изображен полный наряд, к каждому из нас дополнительно подходил стилист и объяснял, что с чем должно быть надето, где должно быть заправлено и какие пуговицы оставить расстегнутыми. 

Что касается самого показа, то он пролетел очень быстро. Оделись, построились, заиграла музыка и вперед под лучи софитов и вспышки фотокамер. Номера первые прибегают и быстренько переодеваются для второго выхода. Затем все выстраиваются для финального выхода. Когда все кончено, модель необходимо раздеть, а вещи вернуть на вешалку и в чехлы. 

Вот такая в мире моды существует интересная профессия под названием vestirista. Ниже оставлю вам ссылку на этот показ. Мой парень выходит на третьей минуте))

Надеюсь, вам был интересен мой репортаж с места событий. До новых встреч!

P.S. Зайдите обязательно на сайт, полюбопытствуйте, интересный бренд!

 http://www.costumenational.com